tyoma_cat

Можно подумать, что Торонто входит в число балетных столиц: в июне была совместная с англичанами постановка "Алисы в стране чудес", солист Национального балета Канады приглашается в числе пяти лучших мировых танцовщиков в Большой, в ноябре прошла мировая премьера балета Прокофьева в хореографии самого восстребованного балетмейстера в мире Алексея Ратманского. Увы, это только оболочка. Чтобы приблизиться к балетным столицам второго ряда, типа Штутгарта или Гамбурга, не замахиваясь на уровень Питера, Москвы, Лондона, Нью-Йорка, Парижа, Милана, Вены и Берлина, канадцам нужно полностью обновить танцовщиков и балерин.


Однако по порядку. Почти две недели назад, 22 ноября я ходил на выступление "первого" состава - Гийом Коте и Елена Лобсанова (именно они на всех фотографиях). Новый балет Ратманского - это событие мирового масштаба, на которое специально приезжают балетные критики.
( Read more... )

Национальный балет Канады совместно с Королевским балетом представил на суд публики новую постановку Кристофера Вилдона на музыку Джоби Талбота.


Канадский трейлер

Поскольку от канадцев требовалось только танцевать, остальные видеоклипы будут с лондонской постановки (премьера 28/02/2011).

Не буду томить - это был гениальное представление! ( Read more... )

В пятницу ходил на представление отмечающего в этом сезоне двадцатилетие "Ballet Creole"


Я затрудняюсь определить жанр: нечто на стыке современного балета и современного же танца. Первая половина была как бы современным балетом, а вторая - а-ля-африканскими танцами. Тем не менее, я не был разочарован.
( Read more... )

Представление Национального балета Канады, наверное, нужно характеризовать в духе пелевского "Поколения "П"" как "не-Лебединое-озеро" - столь разительным был контраст между представлением Мариинки и местным действом :)

Начался вечер с того, что в моем кондо вырубили свет. Совсем. Не работало даже "экстренное освещение" и дверь подземной парковки. С моим еврейским счастьем шел "приятный" мокрый снег, по которому я и ковылял в сторону метро.
Перед "Лебединым озером" я продегустировал два интересных односолодовых виски, а в качестве бонуса (за хороший разговор с сотрудником магазина :)) попробовал очень достойный Châteauneuf-du-Pape. Перед "Дон-Кихотом" пришлось обойтись весьма средненьким бренди, а в качестве "бонуса" - кофе :(

Петипа полностью создал балет на музыку Минкуса (это один из немногих, как-бы-доживших до наших дней результатов из совместного творчества), но уже очень давно балет идет в Мариинке и Большом в версии Александра Горского, в Канаде же балет дают в редакции ученика Фокина Николаса Березова - с упрощенной хореографией (специально поставленный для нас).


( Read more... )

Национальный балет Канады представил программу из трех одноактных балетов: "Хрома" Вэйна МакГрегора, "Серенада" Баланчина и "Эмердженс" Кристал Пайл.

МакГрегор - один из наиболее популярных современных хореографов в Европе, работавший с балетами Париждской Оперы, Ла Скалы, Штутгардским балетом, Королевским балетом (Великобритании) и другими коллективами. Он получил награды критиков за постановку "Хромы" силами Королевского балета, да и вообще торонтская версия была "калькой" лондонской (те же костюмы, декорации).

( Read more... )

Хотя за последние два дня я послушал 2 оперы, а также еще не написал о трех концертах (хотя прошло после них 2-3 недели, но написать, к примеру,  о Сэмюеле Барбере я пока не готов - слишком большая и сложная тема), решил сначала написть о другом - как бы заочно ответить балетному критику из "Новой республики".

Почему я не отвечаю даме письмом на английском в "TNR"? Дело не в лени, а скорее в брезгливости или снобизме: если ни автору, ни редакции, ни читателям не бросаются в глаза опечатки в русских фамилиях ("Лупохов" вместо Лопухова, "Ларовский" вместо Лавровского), можно послать письмо с указанием на ошибки, но если автор книги о балете путает коллекцию Сергеева с системой балетной записи Степанова, я даже говорить с таким "специалистом" не буду (это не просто балетоман, это якобы знаток истории балета).

Однако ответить, не закончилась ли история балета, не миновало ли его время, мне показалось важным для самого себя - чтобы разобраться, четче сформулировать собственную позицию.

Претензии Дженниферс Хоманс довольно шаблонны:
- даже цитадели современного балета (например, Нью-Йорк Сити Балет) возвращаются к классике;
- классический балет - далек от народа, не понятен, не интересен;
- балетом не хотят заниматься и на балет мало кто ходит;
- классический балет не демонстрирует прогресса, но только регресс, закат, вообще не соответствует современности;
- если балет не пробудить от спячки, финита ля комедия :(

Начать нужно с ответа в духе профессора Преображенского: искусство не должно принадлежать народу, оно не обязано даже быть понятным народу. Искусство должно быть понятно лишь тем, кто хочет понять. Массы, не желающие напрягать свои "серые клеточки", забывшие для чего им дана душа, сами себя лишают наслаждения искусством. Это вина масс, но не искусства.

Я понимаю, что Торонто - не Питер, не Лондон, Париж, Копенгаген или НЙ, это балетная провинция, не совсем глухая, но тем не менее. При этом даже представления современного балета проходят при полных залах, иногда даже при аншлаге. Возможно, разговоры о потере интереса к балету - преувеличение?

В течение ХХ века балет прошел огромный путь, во многом параллельный пути живописи, - путь,  показавший важность мастерства, т.е. умения делать то, что больше никто не может. Мазня абстрактного искусства, равно большая часть так называемых современных танцевальных постановок не требуют никаких способностей, даже подготовки особой не требуют - слишком низки стандарты, которые ставили перед собой художники и хореографы.

Балет - это не выражение себя любимого в танце, это красивая и интересная история, рассказанная с помощью танца. В этой истории обязательно должны отражаться эмоции персонажей/танцоров и одновременно эмоции должны возникать у зрителей.

Вопреки тому, что пишет Хоманс и подобные ей, понять классический балет гораздо проще, чем большую часть современных постановок, где ни хореограф, ни танцор толком не понимает, что хочет сказать. Нельзя ясно и четко донести недоформулированную, а то и вовсе недодуманную мысль.

Интерес к занятиям балетом падает (я не хочу спорить, т.к. не располагаю фактами), допустим, но падает интерес ко всем кружкам и занятиям, где нужно прилагать большие усилия.
Разумеется, мои наблюдения в Торонто ничего не доказывают, но записать ребенка в балетную студию в Большом Торонто весьма не просто, отсев просто жуткий! И это даже не в самые престижные школы.

Танцевально-технический прогресс в балете, как мне кажется, невозможен. Или возможен в весьма скромных масштабах. Но вот прогресс постановочный, сочетающий возможности новых технологий для обогащения зрительского опыта, для снятия многих ограничений на пути реализации фантазий режиссера, - будет продолжаться.

Возвращение к истокам, к балету XIX века - это не возвращение назад, не заход в тупик, но выход на тот путь, по которому единственно и может развиваться балет.

В прошлый четверг был на очередном концерте Летнего музыкального фестиваля, выступали дуэтом два пианиста - Джеймс Анагносон и Лесли Кинтон. Первый - декан лучшего музыкального ВУЗа Канады - Школы им. Глена Гульда при Королевской консерватории; второй там преподает.

Честно говоря, когда я заказывал билеты на фестиваль, то я больше обращал внимание на программу концертов, чем на имена исполнителей. Да и отнюдь не про всех я читал или слышал. Плюс рецензии не всегда дают верное представление о музыканте (и вообще деятеле искусства).

Подходя к зданию факультета музыки, где проходит фестиваль, увидел Андре Лапланта, чье выступление слышал во вторник, но с ним общались какие-то студенты, потому я даже спасибо за хорошую игру сказать не мог.

Итак, Брамс "Вариации на темы Гайдна для двух фортепьяно"


Марта Аргерих и Бригит Мейер (в платье с длинными рукавами) в 1986 году
( Read more... )

Фестиваль искусств "Луминато" продолжается, несмотря на совершеннейший маразм с организацией продажи билетов. :(

Вчера я решил познакомиться с творчеством австралийских танцоров, привезших в Торонто "Двуличного ублюдка". Название напоминало о "Кратком курсе истории ВКП(б)" с перлами типа "проклятая поместь свиньи и лисицы", "двурушники" и т.п. Как выяснилось, не случайно...


( Read more... )

Вчера первый раз сходил на представление "Торонтского театра танца". Театр расположен в помещении бывшей церкви в одном из самых симпатичных районов - т.н. Капустном городе, эдаком заповеднике викторианской архитектуры.


Местные критики очень высоко оценили "Гнездо", а особенно появление на сцене руководителя театра Кристофера Хауса. Забирая в кассе заказанный билет, я увидел нехорошую надпись, предупреждающую об "обнаженке". Очевидно, что если хореографу есть, что сказать, нагота ему не потребуется, а вот если следует отвлечь внимание зрителей от прочих недостатков, другое дело...

И вот стою я перед театром с такими невеселыми мыслями, вокруг богемно-педерастическая публика и тут же я со своей гомофобией и книжкой "Wittgenstein's Poker". :)
( Read more... )

Вечор смотрел танцевальное шоу "Burn the floor", почему-то считающееся мюзиклом (версия "Отожги на танцполе" мне кажется еще более пошлой, чем "Отожги в танце"). Представления продолжатся в Англии и США, посему сообщаю расписание гастролей. В Торонто будет еще 3 представления - в пятницу вечером, днем и вечером в субботу 1 мая (выбрав представления, введите код для скидки - "BALLROOM" - и нажмите кнопку справа :))



Настоящие мюзиклы я не люблю, но для танцевальных делаю исключение. Тем более, если из 4 звезд - 3 из бывшего Союза! :)
В Торонто выступал в основном тот же состав, что и на Бродвее - крепкие профессионалы, в том числе финалисты каких-то телешоу (вероятно, типа "танцев со звездами" - я не смотрел ни американскую, ни русскую версию, так что только предполагаю).


Рекламный ролик, весьма точно передающий, что происходило на сцене.
( Read more... )