tyoma_cat

В прошлую субботу ходил в музей обуви - Bata Shoe Museum.


Вот так выглядит здание музея

  
Такие в музеи витрины
( Read more... )

В вашингтонской галерее Фриера в этот раз (я посещаю галереи Саклера и Фриера почти в каждый приезд, т.е. был там не меньше 12 раз) как-то иначе увидел живопись американского импрессиониста Томаса Вилмера Дьюинга. И если статья в английской Википедии кратка, то на русском статьи нет вовсе.

Томас Дьюинф родился в Бостоне в 1851 году, учился живописи в Америке и Париже, в основном писал на рубеже fin de siècle, а после 1920 г вовсе перестал рисовать.
С 1891 года он сотрудничал - в том числе экспертом-представителем при покупках произведений искусства, - с коллекционером Фриером. Богач в начале активно покупал картины Дьюинга, засим большая часть картин художника представленна именно в той галерее, где я на них обратил внимание :)

Дьюинг завоевал серебрянную медаль на Парижской выставке 1889 года, был избран в Нью-Йоркскую академию в 1887, откуда в 1898 вышел, чтобы присоединиться к раскольникам из группы "десяти художников". Причем присоединился ради "духа гармонии, излучаемого группой".

Живопись Дьюинга была весьма популярна до 1913 года, когда в НЙ прошла большая выставка, познакомившая публику с современным европейским искусством. Дьюинг "не попал в струю" :(
Собственно, он не великий живописец, тем не менее его манера оригинальна: он предпочитал один тон для фона, рисовал в основном женщин, причем рисовал как импрессионист - без тонкой прорисовки деталей. Если бы не завершенность фона и недостаточная выразительность лиц, он вполне мог бы сойти за наследника традиций великой английской портретной живописи 18 века (Гейнсборо, Рёбурна, Лоуренса и т.д.).
И я бы сказал, что незавершенность и неоднородность фона в картинах английских живописцев (особенно у Гейнсборо!) принципиальна, ибо придает динамичность, я бы подчеркнул - темпоральную динамичность! - происходящему, когда вневременное постоянство черт характера (то есть черт лица), контрастирует с движением окружающего мира - от складок на одежде до согнутых ветром ветвей...

В противовес этому на полотнах Дьюинга фон статичен и однороден. Последняя характеристика странным образом меняет восприятие зрителя: и собственно фигура кажется более четкой, более яркой и выразительной. Мне бы не хотелось влезать в дебри гештальт-психологии, но цветовая игра между фигурой и фоном оказывается куда как замечательной!

Фон в определенной мере задает характер изображаемой фигуре, подчеркивая или затеняя те стороны личности, которые важны для художника.

Картины Дьюинга нельзя рассматривать вблизи (большая часть иллюстраций с сайта музея, так что дело не в моей криворукости и фотографическом кретинизме :)), этим он похож на пуантилистов (Сёра, Синьяка).
Посмотрите некоторые из работ художника:


Ожерелье - The Necklace  (ca. 1907)
Желтовато-зеленые тона фона и желтоватое с бирюзой платье делают женщину незаметной, важна не она, а ее ожерелье. Таким образом наблюдатель как бы оказывается в роли персонажа, проникаясь важностью подарка/приобретения. Кого вспоминает женщина, глядя на свои бусы и свое изображение с бусами, чьими глазами пытается увидеть себя?
( Read more... )

В Гарднеровском музее керамики проходит выставка работ калифорнийского скульптора Виолы Фрей "BIGGER, BETTER, MORE".
( Картинки с выставки... не для слабонервных, хотя ничего совсем ужасного )

Поскольку проект "Эрмитажа" и музея Гугенхайма в Лас-Вегасе закончился год назад, единственной работающей художественной выставкой на Стрипе была небольшая выставка "Лихтенштейн, Уорхол и друзья" в отеле "Белладжио".
Если честно, то большего художественного разочарования у меня за последние лет 5 не было! 10 работ в 3 комнатках, самая приличная - "цветы" Уорхола

( Read more... )

По взятой в библиотеке контрамарке сходили вчера вечером в Музей инуитского искусства. Собственно говоря, это скорее галерея, т.к. количество экспонатов в магазине сравнимо с количеством в выставочных залах. Тем не менее несколько картинок и слов :)Инуиты ("эскимос" - тот, кто ест сырое мясо, - т.е. не самое лестное название, они предпочитают называться инуиты) начали вырезать скульптуры из камня и кости в начале 19 века, как подарки для миссионеров. Достаточно быстро был сформирован своеобычный стиль, отражающий характер народа, его эстетические предпочтения, мифологию и образ жизни.
( Read more... )

В Национальной галерее искусств в Вашингтоне до конца марта проходит выставка "Помпеи и римская вилла". Выставка более чем достойная и любопытная, но за отсутствием возможности поместить в статью картинки ограничусь небольшим обзором. С мая по сентябрь выставка будет в Лос-Анжелесе, может быть, кто-нибудь сможет посмотреть ее там.

Открывают выставку компьютерные реставрации трех вилл из разных городков на берегу неапольского залива, погребенных под пеплом в 79 г.н.э. и раскопанных в лучшем случае в 1738 ходу, как Геркуланеум, или в 1748, как Помпеи. В последующих залах множество мраморных и бронзовых скульптур, керамики, мебели, откопанных из-под пепла. Даже убранство дворика в какой-то мере смогли воссоздать!
Очень здорово было обнаружить в одном из залов картину Альма-Тадема "Галерея скульптора":


и тут же те самые римские подлинные предметы мебели и скульптуры, которые рисовал художник!

Тем не менее меня больше поразило другое: а понимали-ли эти древние римляне, что они живут в музее? Что вокруг них совершенно потрясающие произведения искусства, которые переживут века, поражая и восхищая тысячи людей, рожденных через полторы-две тысячи лет?!

Задумайтесь: ведь даже сравнительно недавно - в 20-30 годы ХХ века - создавались и продавались (отнюдь не за фантастически-недоступные цены!) вещи, которые мы видим сегодня в музеях. Но наш век - век массового производства некрасивых и не особо качественных вещей, век даже не ремесленников, а рабов конвейерного, миллионно-штучного производства... Что останется после нас: мусорные кучи, называемые "современными инсталляциями и композициями"? Разваливающийся китайский ширпотреб? Пародии на классику, сделанные без любви и таланта в Европе?

Как мы будем выглядеть в глазах потомков сравнительно с теми, кто жил среди произведений искусства? Даже если не мучать себя риторическими вопросами, неужели не страшно осознавать, что вокруг нас лишь некачественные поделки и подделки вместо подлинных работ мастеров-ремесленников?

Я знаю, что большинство тех, кто живет рядом с прекрасным не замечает красоты, глаз "замыливается", перестает различать, перестает "видеть", хотя и смотрит по сторонам. Я знаю, что люди откладывают "на потом" поход в музей, расположенный в их городе, мол, успеется. Поскольку человеческая природа меняется не так сильно, как можно было подумать, допускаю, что римляне не замечали и не слишком ценили ту роскошь произведений искусства, тот пир эстетического совершенства, которые были вокруг... Но как все же шикарно и притягательно это выглядит спустя двадцать веков!

Помимо выставки Яна Ливенса в Национальной галерее проходят еще несколько заслуживающих упоминания выставок.

Американский художник Джордж де Форест Браш вряд-ли известен кому бы то ни было за пределами узкого круга специалистов и любителей американской живописи 19 века. Тем не менее, его небольшая выставка оставила приятное впечатление.

Учившийся в Париже у Жерома Браш провел какое-то время среди индейцев шошонов и кроу в Вайоминге и Монтане. Так что его картины если и не буквально точны, то создавались на основе хорошего и достаточно глубокого знания индейцев.
( Read more... )

В расположенной недалеко от Вашингтона Александрии есть Национальный массонский мемориал Джорджа Вашингтона. Вебсайт заведения тут.


Экскурсия по храму была познавательной, и поскольку, вероятно, не все друзья бывали в помещении массонской ложи или храма, делюсь впечатлениями :)
( Read more... )

Это запоздалый отчет об октябрьском визите в ROM - Королевский музей Онтарио.

Собственно в мировых новостях ROM появлялся в последние годы только в связи с открытием новой пристройки - "Кристалла" им. Майкла Ли-Чина. Это было событие в архитектурном мире.

Дэниел Либескинд - один из самых известных современных архитекторов, достаточно сказать, что он выиграл конкурс на застройку места, где был ВТЦ. Приглашение его в качестве архитектора было неплохим шагом, однако получившееся в результате сооружение мне не нравится: производная от Мин Пей-евских пирамид (см. Национальную галлерею в Вашингтоне или изуродованный Лувр), помещенных в иную плоскость смотрится эффектно, но до предела пошло.



Построенный в начале прошлого века ROM имел не слишком оригинальный дизайн, но тем не менее последний соответствовал архитектуре примыкавших к нему зданий университета Торонто и стоящего рядом здания онтарийского парламента. Конструкция из стекла и стали не сочетается с остальной частью музея, как сладкий ликер и рыбное блюдо.

Внутри "Кристалл" жутко неудобен с функциональной точки зрения. Тем не менее ямайско-китайский миллиардер Майкл Ли-Чин сделал хорошее дело, проспонсировав данный проект.

Открытие новых выставочных площадей принципиально ничего в музее не изменило, коллекция, считающаяся пятой по величине в Северной Америке, лучше не стала. Единственное, что заслуживает упоминания - выставка английского фарфора Веджвуда.

Я никогда не был большим поклонником керамики, я вообще к декоративно-прикладному искусству относился скептически, не соглашаясь с тем, что это искусство.

Так было до посещения выставки Веджвуда. Сайт музея не слишком шедр на фото (из 160 экспонатов есть маленькая фотография всего одной вазы), засим предлагаю несколько примеров из других источников: