Место Мольера в синтезе искусств
May. 15th, 2010 10:06 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
tyoma_catВечор повезло сходить на чудненький спектакль - A Moliere Celebration - ""Мещанин во дворянстве" и "Мнимый больной" в одном флаконе".
Toronto Masque Theatre был создан несколькими преподавателями театрального мастерства из Торонто и Монреаля, что с одной стороны обеспечило крепкую теоретическую базу, а с другой, дало возможность создавать вещи более весомые, чем то, что по силам студентам.
Будучи не только актерами и режиссерами, но и музыкантами (как художественный руководитель театра Лэрри Беквит), и танцорами (как Мари-Натали Лакурсье) создатели представления соединили множество видов искусства.
По идее Мольер с композитором Люлли так и задумывали "Мещанина" - пьеса с песнями и танцами (аналогично Мольер и Шарпентье так же создавали "Мнимого больного").
Чуть сократив и переделав "Мещанина", режиссер сумел соединить его со второй пьесой: Журден не просто хочет стать дворянином, но достичь уровня завзятых театралов :) Потому вторым актом спектакля становится поход героя в театр на "Мнимого больного". Вуаля! :)
Поскольку в первой постановке Журдена исполнял Поклен (его псевдоним уже несколько раз упоминался выше :)), то появление в этой роли режиссера (Дерека Бойса) было логичным.
Не слишком сложные характеры героев не позволяют оценить драматические таланты исполнителей в полной мере, но претензий не было ни к кому. Особенно понравился Изабо Пруа-Лемье как учитель философии. Из актеров второй половины заслуживает упоминания исполнявший главную роль Жан-Франсуа Ганьон - актер, режиссер, специалист по театральному фехтованию и сценическим боям :)
Небольшой камерный оркестр справлялся с исполнением барочной музыки - чуть отрывистой, резковатой, заштриховывающей ошибки (не ошибались только виолончель и клавесин). Все музыкальные отрывки можно послушать (увы, вставить в заметку нельзя :( )
Певцы были ничего, в отличие от замечательного сопрано Шэннон Мерсер, в исполнении которой чувствовался оперный уровень (Канадская опера и Опера Ателье - лучшие канадские коллективы).
Кстати, упоминавшийся выше Изабо Пруа-Лемье и актриса и танцовщица Доротеа Вентура обладают весьма приятными голосами.
Необходимо отдельно упомянуть танцоров. Труппа одной из руководителей театра - Мари-Натали Лакурсье - Les Jardins Choreographiques ("Хореографические сады", как я понимаю) - продемонстрировала настоящие барочные танцы - то, что предшествовало балету, что полагалось за балет до создания наиболее красивых его движений великими итальянскими и французскими танцовщицами и танцовщиками. Исходные варианты баллоне, бурре, кабриоля смотрелись забавно :) На более сложные па (жете, бризе, падеша, шассе и т.д.) танцоры все равно были не способны, что в данном случае не мешало :)
Я было решил, что Лакурсье сымитировала барочные танцы, поскольку она как раз их и преподает в Монреале. Логика была такова: коли Степанов создал свою систему записи балета в самом конце 19 века, то барочные танцы можно воссоздать только по рисункам и описаниям зрителей. Я ошибался :)
Барочные танцы еще в 17 веке записывались с помощью нескольких систем:
Запись Фавье
Запись Лорина
Запись Фойле
Особо заинтересовавшиеся могут почитать сами :)
А степановская запись балетов Петипа - как уже знают торонтские знатоки - выглядит так:
Вторая часть - "Мнимый больной" - шла на французском. Давали перевод, но следить за текстом и происходящим на сцене было тяжело, потому я в общем полагался на кое-как сохранившееся знание текста.
Опять же исходный текст был подсокращен, но это не мешало.
Помимо уже упомянутых искусств - драмы, музыки, пения и танца, - в спектакле были представлены видео (вместо нарисованных декораций сменялись слайды, но периодически там были и прикольные видео с теми же актерами), клоунада (Пруа-Лемье был великолепен :)), совершенно замечательные костюмы Эрики Коннор и всё той же много-талантливой Лакурсье.
Костюмы были хороши, но не соответствовали эпохе - вместо 17 века, они скорее походили на 18 век. Да и то с мелкими неточностями (например, у простолюдинов штаны около колена завязывали, а не застегивали на пуговицы). Только кому нужна такая историческая детализация? :) Зато костюмы были красивы и старательно сшиты - одних нижних юбок у танцовщиц было не менее пяти! :)
Мольер жил в мире, где синтез искусств был естественным. Замечательно, что и сейчас можно сходить на столь разноплановое зрелище, как во времена Людовика 14!
Жителям Торонто крайне рекомендую сходить - сегодня последний день (в помещении еврейского центра на Спадайне и Блур)
Toronto Masque Theatre был создан несколькими преподавателями театрального мастерства из Торонто и Монреаля, что с одной стороны обеспечило крепкую теоретическую базу, а с другой, дало возможность создавать вещи более весомые, чем то, что по силам студентам.
Будучи не только актерами и режиссерами, но и музыкантами (как художественный руководитель театра Лэрри Беквит), и танцорами (как Мари-Натали Лакурсье) создатели представления соединили множество видов искусства.
По идее Мольер с композитором Люлли так и задумывали "Мещанина" - пьеса с песнями и танцами (аналогично Мольер и Шарпентье так же создавали "Мнимого больного").
Чуть сократив и переделав "Мещанина", режиссер сумел соединить его со второй пьесой: Журден не просто хочет стать дворянином, но достичь уровня завзятых театралов :) Потому вторым актом спектакля становится поход героя в театр на "Мнимого больного". Вуаля! :)
Поскольку в первой постановке Журдена исполнял Поклен (его псевдоним уже несколько раз упоминался выше :)), то появление в этой роли режиссера (Дерека Бойса) было логичным.
Не слишком сложные характеры героев не позволяют оценить драматические таланты исполнителей в полной мере, но претензий не было ни к кому. Особенно понравился Изабо Пруа-Лемье как учитель философии. Из актеров второй половины заслуживает упоминания исполнявший главную роль Жан-Франсуа Ганьон - актер, режиссер, специалист по театральному фехтованию и сценическим боям :)
Небольшой камерный оркестр справлялся с исполнением барочной музыки - чуть отрывистой, резковатой, заштриховывающей ошибки (не ошибались только виолончель и клавесин). Все музыкальные отрывки можно послушать (увы, вставить в заметку нельзя :( )
Певцы были ничего, в отличие от замечательного сопрано Шэннон Мерсер, в исполнении которой чувствовался оперный уровень (Канадская опера и Опера Ателье - лучшие канадские коллективы).
Кстати, упоминавшийся выше Изабо Пруа-Лемье и актриса и танцовщица Доротеа Вентура обладают весьма приятными голосами.
Необходимо отдельно упомянуть танцоров. Труппа одной из руководителей театра - Мари-Натали Лакурсье - Les Jardins Choreographiques ("Хореографические сады", как я понимаю) - продемонстрировала настоящие барочные танцы - то, что предшествовало балету, что полагалось за балет до создания наиболее красивых его движений великими итальянскими и французскими танцовщицами и танцовщиками. Исходные варианты баллоне, бурре, кабриоля смотрелись забавно :) На более сложные па (жете, бризе, падеша, шассе и т.д.) танцоры все равно были не способны, что в данном случае не мешало :)
Я было решил, что Лакурсье сымитировала барочные танцы, поскольку она как раз их и преподает в Монреале. Логика была такова: коли Степанов создал свою систему записи балета в самом конце 19 века, то барочные танцы можно воссоздать только по рисункам и описаниям зрителей. Я ошибался :)
Барочные танцы еще в 17 веке записывались с помощью нескольких систем:
Запись Фавье
Запись Лорина
Запись Фойле
Особо заинтересовавшиеся могут почитать сами :)
А степановская запись балетов Петипа - как уже знают торонтские знатоки - выглядит так:
Вторая часть - "Мнимый больной" - шла на французском. Давали перевод, но следить за текстом и происходящим на сцене было тяжело, потому я в общем полагался на кое-как сохранившееся знание текста.
Опять же исходный текст был подсокращен, но это не мешало.
Помимо уже упомянутых искусств - драмы, музыки, пения и танца, - в спектакле были представлены видео (вместо нарисованных декораций сменялись слайды, но периодически там были и прикольные видео с теми же актерами), клоунада (Пруа-Лемье был великолепен :)), совершенно замечательные костюмы Эрики Коннор и всё той же много-талантливой Лакурсье.
Костюмы были хороши, но не соответствовали эпохе - вместо 17 века, они скорее походили на 18 век. Да и то с мелкими неточностями (например, у простолюдинов штаны около колена завязывали, а не застегивали на пуговицы). Только кому нужна такая историческая детализация? :) Зато костюмы были красивы и старательно сшиты - одних нижних юбок у танцовщиц было не менее пяти! :)
Мольер жил в мире, где синтез искусств был естественным. Замечательно, что и сейчас можно сходить на столь разноплановое зрелище, как во времена Людовика 14!
Жителям Торонто крайне рекомендую сходить - сегодня последний день (в помещении еврейского центра на Спадайне и Блур)
