tyoma_cat: (Default)
Вчера вечером мне довелось присутствовать на праздновании Дня рождения Марка Персо (Mark Persaud). То, что я ничего о Марке не знал раньше, не удивительно, но и мой коллега из того же коммитета Канадского Еврейского Конгресса, канадский адвокат, тоже толком ничего не знал.


Формально говоря, мероприятие устраивала неправительственная организация Canadian International Peace Project, чьим основателем и президентом является Марк. То, что зачитали приветственную телеграмму премьер-министра Канады, что присутствовали представители министров иммиграции Канады и Онтарио, при желании можно интерпретировать по-разному, но когда за одним столом сидят, а потом вместе выступают консул Израиля и консул Сирии, стран формально находящихся в состоянии войны (!), говорит об очень многом, о колоссальной работе проведенной Марком Персо (о представителе консула США, об имамах и разных лидерах еврейской общины даже не говорю).
Read more... )
tyoma_cat: (Default)
Честно говоря, я собирался пойти во французский ресторан, но сработало "аидише мазаль" - в нескольких кварталах отключилось электричество, пришлось ехать дальше по Янгу в т.н. midtown.

Ресторан "Центро" на Янге, чуть севернее Эглинтона, как и многие итальянские рестораны по соседству, ориентируется на многочисленные итальянские семьи, которые с начала 50-ых преуспели в Канаде, несмотря на полное отсутствие образования у первой волны иммигрантов.

Я бы сказал, что "Центро" довольно большой ресторан для его ценовой категории, но тем не менее зал был полон. Что приятно удивило - довольно много двадцати и тридцати-летних, тогда как в подобных ресторанах в центре Торонто публика в основном после пятидесяти. А как ни крути, смотреть на молодые пары приятнее! :)

На закуску я выбрал копченого лосося с авокадо, редиской, цитрусовыми и салатом фризе. Эта современная эклектика оказалась потрясающе вкусной: кисловато-масляный дрессинг усиливал вкус лосося, редиска добавляла текстуры, не давая лососю просто растаять во рту, авокадо своей легкой вязкостью очищало язык, а дольки апельсина и розового грейпфрута прекрасно оттеняли вкус красной рыбы. Я посчитал, что салат фризе выполнял исключительно декоративную функцию - как цветок "небо" в икебане. Пожалуй, рецепт этой закуски стоит запомнить тем, кто любит побаловать себя!

Цыплячья грудка под винным соусом с артишоками и картошкой оказалась неплохой, но на мой вкус немного жирной, т.к. перед готовкой кожу не сняли. Основная проблема в приготовлении грудки - найти грань между превращением мяса в желеобразную массу и пересушиванием. Текстура грудки была близка к идеальной - еще чувствовались волокна, но мясо было сочным и нежным. Впрочем, при всем моем критическом отношении к собственной готовке, должен заметить, что пару раз у меня грудки получались лучше :) Правда, всего пару раз из многих сотен готовок :(
Печеная картошка оказалась на удивление невкусной, а вот теплые артишоки под соусом из холодных раздавленных помидор были весьма интересны!

На десерт я заказал тирамису... Это было большой ошибкой! По вкусу их десерт вплотную приближался к той жалкой пародии на шедевр итальянского кондитерского искусства, которую можно купить в супермаркетах! В настоящем итальянском ресторане такого позорища не допустили бы!

Не могу не отметить очень хороший сервис - такого быстрого сервиса я не припомню! Но в целом рекомендовать ресторан я бы не стал - соотношение цена-качество явно хромает: ресторан сильно переоценен!
tyoma_cat: (Default)
Наверное, надо было по телефону уточнить касательно сегодняшнего концерта в "Heliconian club", но прошлый опыт ничего подобного не подсказывал, посему закрытые двери оказались для меня неприятным сюпризом. Поскольку разочарованной была только еще одна пара, предполагаю, что концерт отменили не в последнюю минуту.

Решив, что в последние 15 месяцев я редко выбираюсь в район улицы Йорквилль, пошел искать какой-то интересный ресторан с патио. Мой любимый Беллини дворика или столиков на улице не имеет, посему я попытался зайти в новый ресторан при гостинице "Хазелтон" - увы! свободные столики были только в помещении. :(
В итоге я зашел в Le Trou Normand. От провансальской кухни последний раз я не был в особом восторге, а вот как готовят на противоположном конце Франции было любопытно. :)

Название ресторана - Le Trou Normand - отсылает не к старому французскому фильму, а к сорту кальвадоса (что еще мы знаем о Нормандии! :)). В общем и целом сервис был совсем неплох пока посетителей было совсем мало, по мере заполнения (даже не на четверть!) стала заметна нехватка официантов. Впрочем я читал Новый мир и пил вино, так что ожидание не напрягало.

На закуску я взял лягушачьи лапки. Норманский рецепт требует больше масла, чем провансальский или долины Роны, текстура мяса оказывается более грубой, вплотную приближаясь к цыплячей. Салатные листья под малиновым уксусом явно не гармонировали с лапками. Ко всему я взял бокал розового вина, как я думал, годящегося и для лапок, и для мяса. К лапкам оно не подходило. И я понял, что к мясу оно тоже не подойдет.

Потом было мясо карибу, к которому я взял мерло (судя по всему 2006 года, но поскольку я взял бокал, а не бутылку, то проверить не могу). Оленина была божественной. Ни больше, ни меньше. Не совсем прожаренное мясо - medium-raw - таяло во рту, мягкая, почти однородная текстура (редкая телятина может сравниться с этим мясом королей! теперь я понимаю, почему лесничие стреляли и вешали йоменов, охотящихся на королевских оленей! сейчас йоменами, наверное, можно назвать негров за их - "йо, бро!" :) ), несмотря на цвет, привкуса крови не было. Полента с черникой была очень к месту. А овощи! Спаржа не слишком мягкая, не разваренная, идеально приготовленные броколли и цуккинни сподвигли меня на то, что я обычно не делаю - попробовать болгарский перец, морковь и картошку! Причем перец я не ем совсем! А тут съел! И мерло потрясающе оттенило своей терпкостью нежно-нейтральный вкус мяса и легкую сладость соуса и поленты.

После же оленины розовое вино - не слишком сладкое, не слишком терпкое - стало замечательным переходом к десерту. Яблочный пирог был неплох, но не более того, я пожалел, что не взял крем-брюле, на котором обычно проверяю кондитерские способности поваров во французских ресторанах. Кофе "Монте-Кристо" (с ликерами Kahlua и Grand Marnier и взбитыми сливками) был хорош сам по себе, но не сочетался с пирогом. Зато его подали в потрясающем по элегантности стакане с подстаканником! :)

Заключение: дорогой ресторан (не очень дорогой, но для тех, кто зарабатывает деньги, а не "делает", явно не то место, куда можно ходить каждую неделю) с хорошим шеф-поваром, интересной кухней, но десерты и лягушачьи ножки там заказывать не стоит. Однако на летний ресторанный фестиваль -
Summerlicious
- July 4 - 20, 2008 в данный ресторан пойти стоит! Хотя "дешевое" меню не предполагает ни их знаменитой утки, ни оленины!
tyoma_cat: (Default)
Субботний концерт открылся хамством за 6.5 миллионов: начало концерта задержали на полчаса, чтобы расшаркаться перед миллионером, пожервовавшим упомянутую сумму оркестру. Никаких претензий к миллионеру (достойный человек! самое большое пожертвование за нашу историю, предыдущий рекорд был 5 миллионов), но почему дирижер не извинился перед зрителями? Ведь всего-то требовалось одно предложение! :(

Шостакович "Чай вдвоем". Прелестная вещица - доказательство гениальности Дмитрия Дмитриевича: пятиминутный фокстрот созданный чуть-ли не на спор за 40 минут! :) Хорошо исполнили.

Гершвин фа-мажорный концерт для фортепьяно с оркестром. Солист Жан-Ив Тибоде - один из наиболее успешных французских пианистов, однако самых престижных наград и оркестров в его послужном списке нет.
Музыка несложная, характерная, ни на какие мысли не наводящая, действующая скорее на подкорку за счет четкого джазового ритма. В первой части с отчетливым привкусом чарльстона интересна партия ударника, использующего ксилофон и некую чарльстонную тросточку ("Charleston stick").
Гершвин известен тем, что привнес в классическую музыку джазовые мотивы, но если бы не коммерческий успех с джазом, Гершвин мог бы стать великим композитором. Не "великим американским композитором" - эдаким первым парнем на деревне, а действительно великим: в фортепьянном концерте периодически прорывались совершенно великолепные пассажи, напоминающие как Шостаковича, так и Прокофьева!
Трибоде играл очень хорошо - не Кисин, но не хуже Григория Соколова, Элисо Вирсаладзе или Владимира Крайнева!
Более того, оркестр в целом был более чем хорош, даже тромбоны, трубы и валторны играли чисто и выразительно. Возможно, требующий менее высокой квалификации джаз - как раз то, что ум по плечу!
Однако роль оркестра была меньше роли пианиста,  заслужившего стоячую овацию! :) К сожалению, оценили не все :(

После перерыва исполняли сюиту Прокофьева "Ромео и Джульетта" - некую компилляцию музыки из балета (ничего общего с написанными самим Сергей Сергеевичем тремя сюитами исполненное не имело).
С первых нор стало понятно, что сил на конец сезона не осталось, что дирижер слабоват, что новая первая виолончель (второй раз какой-то кадр замещал Винону Зеленку, похоже, что она с будущего года не будет в составе) меня дико раздражает, что все остальные виолончели слабы, их только Зеленка и держала, что медные духовые все хорошее на сегодня выдали в первом отделении... Да и дирижер с оркестром не вполне понимали друг друга :(
Первые частей 7 они испоганили, потом немного пришли в себя к "Танцу рыцарей", а потом была "Сцена на балконе" с солирующими первой скрипкой, первой "второй" скрипкой и первым альтом - Сказинецкий, Поль Мейер, Тенг Ли... Это был такой разительный контраст с предшествовавшей похабщиной, что у меня навернулись слезы на глаза! До соплей дело не дошло, но Марк Сказинецкий играл так, что слезы текли сами.
После этого оркестр слегка воспрянул духом и доигрывал более-менее неплохо, указанные в программе части и то, что исполнили, не совпало - сыграли какую-то не указанную в программке часть (между "Финалом" - это конец 2 акта - и "Ромео и Джульета"/Спальня Джульетты).

А на закуску для товарища миллионера исполнили Венгерский танец Брамса - видимо, он венгерского происхождения :) Это было самое дорогое исполнение - 6.5 миллионов за 5 минут :)C
tyoma_cat: (Default)
После 20 лет работы, первая скрипка и концертмейстер Торонтского симфонического - Жак Израилевич - уходит. Вчера был прощальный концерт, где Израилевич солировал во всех произведениях, а в одном даже "лидировал" (назвать дирижированием это было нельзя, использовали эвфемизм).

Итак, Бах "Концерт для двух скрипок", солируют Жак Израилевич и Марк Сказинецкий (первая и вторая скрипки). Я уже писал, что Бах искал и нашел красоту музыки, формулу этой красоты - некий аналог "золотого сечения". Произведения Баха напоминают гравюры Дюрера - тоже совершенство линий, безупречность композиции, но восхищение мастерством оставляет тем не менее сердце в стороне. Именно по этой причине я не могу сравнить шедевры Баха с японской монохромной живописью суми-э, открывающими перед умом и сердцем какие-то тайны!

Вчерашнее исполнение было божественным, буквально студийным по качеству. Израилевич и Сказинецкий были великолепны, мне даже больше понравился Сказинецкий, хотя опыта сольных выступлений у него заметно меньше. Все остальные тоже были крайне хороши! Хотелось закричать: "Остановись мгновенье, ты прекрасно!". После такого можно спокойно умереть.
Мне интересно, проводил-ли кто исследования, на какие отделы мозга воздействует музыка тех или иных композиторов? Мне кажется, что у разных композиторов (даже если рассматривать только гениев) музыка "активизирует" разные мозговые структуры/центры.

Небольшое отступление: как я уже писал, неформальные субботние концерты не требуют от музыкантов фраков и даже пиджаков, но странным образом задирающаяся юбка первого альта и мятая фуфайка с кроссовками третьей скрипки, замещавшей первую, поскольку первая и вторая скрипка солировали, показались совсем перебором!

Сам Израилевич сказал, что в прогамму своего прощального бенефиса он хотел бы включить краеугольное произведение (Бах), шедевр (Чайковский) и заказать одно произведение у канадского композитора - он выбрал Келли-Мари Мерфи. Последняя и написала "Даллер", посвятив его Жаку и Майклу Израилевичам (Майкл - сын юбиляра, барабанщик).

Я терпеть ненавижу всякие "мировые премьеры". За то, что будет лажа, процентов 90. Вчера сюрпризов не было. Долго устанавливали всевозможные ударные инструменты, включая маримбу, но потом - никуда не деться - пришлось слушать.
"Даллэр" назван в честь единственного канадского генерала, командавшего миссией ООН, но, к несчастью, в Руанде. Бездарный и тупой, как все генералы (готов сделать исключение для специалистов - армейских врачей, юристов и т.д.), Даллэр был свидетелем резни в Руанде. Теперь он воображает себя крупным специалистом по "детям-солдатам" и пишет левацкий бред в газетах.
В принципе отразить трагедию резни можно - написал же Шостакович "Одиннадцатую симфонию", посвященную 9 января! А уж обыграть мачете, коими и был вырезан почти 1 миллион человек, не сложнее, чем выстрелы в 1905 году.
Однако Мэрфи не Шостакович, более того, не факт, что она композитор (не всякий пишущий стихи - поэт, графоманов тоже хватает). Если честно, то я не понял, почему Израилевич не заказал музыку Щипицкому (Frederick Schipizky) - канадский композитор, хороший, классический, на грани гениальности, насколько можно судить по Второй симфонии. Но, вероятно, Щипицкий слишком скромен - в Вики о нем нет ничего, а в Канадской Энциклопедии музыки - устаревшая информация.

Когда Мэрфи вышла на сцену сказать несколько предварительных слов, то я понял, что с таким "вкусом" в одежде, нельзя иметь вкус и в музыке!
... Дальше не хватало только сливного бачка, чтобы конкурировать с "Необыкновенным концертом" Образцова, партию пилы взял на себя Израилевич-старший, стиральная доска - арфа и т.д.
Но 19 минут мучений закончились, и зал взорвался апплодисментами - канадский патриотизм меня удивляет! Я бы пропускал его по тому же ведомству, что и поддержку браков между гомиками.

"Концерт для скрипки с оркестром" Чайковского. Шедевр, который неплохо исполнили: дирижер, струнные, духовые (мелкие шероховатости были в игре фагота и, кажется, кларнета). Пожалуй, единственная претензия была к солисту: не тянет Израилевич при сравнении с теми гигантами, которые это исполняли, нет, Израилевич не делал ошибок, играл чисто, но не хватало выразительности, мощи, страсти... Одним словом - не Репин!

Тем не менее концерт оставил крайне приятное впечатление. Просто праздник какой-то! Хотя в середине праздник и пытались испортить :) 
tyoma_cat: (Default)
Так называемые "семейные концерты" были придуманы отнюдь не в Торонто, но Торонтский симфонический достаточно удачно подбирает дирижеров и программы, чтобы субботним вечером или воскресным днем люди могли послушать приятную классическую музыку, понятную для детей и тех членов семьи, кто относится к классике достаточно сдержанно.

Итак, субботний вечер, Торонтский симфонический, дирижер Кваме Райан.
Григовская сюита "Хольберг" - достаточно популярное произведение, напоминающее музыку барокко. К моему удивлению черный дирижер (рожденный в Канаде, выросший на Тринидаде, учившийся в Англии и работавший в Германии) Кваме Райан неплохо "держал" оркестр, выдающееся мастерство дирижер не выказал, но "Хольберг" не то, на чем можно проявить себя.

Мендельсон "Концерт для скрипки с оркестром", солистка - Карен Гомио. В мире есть множество никому не известных конкурсов, на которых получают призы музыканты, коим не светит ничего на серьезных соревнованиях. В 15 лет Гомио, - рожденная в Японии, но выросшая в Канаде и учившаяся в Джулиарде! - якобы победила на
Young Concert Artists International Auditions. "Якобы" поскольку найти веб-сайт данного конкурса мне не удалось, зато на него ссылаются многие не-известные мне музыканты, про которых ничего достойного сказать нельзя (если верить всемогущему Гуглу :)).
Вторая странность: про Гомио нет ничего в интернете. Каким образом можно вести хоть какую-то концертную деятельность и не засветиться в интернете, я понять не могу.

Однако вернемся к Мендельсону. Мне кажется (дилетантское мнение
:)), что никто из композиторов не чувствовал так струнные, как Мендельсон. И скрипичный концерт, исполнявшийся в прошлую субботу, был отличным тому подтверждением - дивное, гениальное произведение искусства.
Дирижер и оркестр в общем и целом были на высоте, практически не ошибались... Скрипачка тоже не ошибалась, но что-то было не так. Я слышал этот концерт в исполнении или Венгерова, или Репина (к сожалению, не помню точно, кого), солист звучал иначе. Но даже если отвлечься от воспоминаний, то все равно, временами мне казалось, что солист должен звучать ярче, светлее, эмоциональнее, какой-то другой должен быть оттенок, другие чувства должны быть в музыке.
Я было решил, что скрипка не та, но нет - Страдивари ("не все Страдивари одинаково полезны"... в смысле - достаются хорошим музыкантам! :( ). Значит проблема в солисте! Гомио при неплохих внешних данных (не знаю, какого она происхождения, но явно не японка - если судить по форме лица и груди), при хорошей, поставленной в Джулиарде технике, она не смогла раскрыть глубину музыки и потенциал своего инструмента.
Хотя и внятно озвучить свои претензии я не могу - нечто неуловимое, мимолетное обязанно быть в дополнение к воплощенным в звуковые колебания нотам, какая-то душа, вложенная композитором или исполнителем, а может некий дух музыки, ее гений... Вот этой-то эфемерной материи и не было.

Равель, "Сюита Матушки Гусыни". Прелестная музыкальная иллюстрация к музыкальным сказкам, так и оставшихся неизвестными мне. Совершенно потрясающая игра контрафагота.
Равель, "Болеро". Странно, но более короткое "Болеро" мною субъективно было воспринято, как более долгое произведение, чем вышеупомянутая сюита. Видимо, дело в повторах.
"Болеро" нужно один раз не просто услышать в зале, но увидеть! С точки зрения музыки "Болеро" не представляет ничего сложного или минимально выдающегося, однако оно завораживает, зачаровывает, затягивает в себя, как бездна, как гигантский водоворот... Тем не менее зрелищность "Болеро" ни в малейшей степени не связанна с воздействием на подкорку: следует отслеживать смену солистов - как гобой сменяется кларнетом, валторной, флейтой...
Я должен признать, что такой чистой игры медных духовых Торонтского симфонического до Кваме Райана не добивался никто.
Особо выделю "диалог" первой скрипки Марка Сказинецкого (может быть, он "и.о.", поскольку он всегда был второй скрипкой и в программке первой скрипкой указан Израилевич, редко играющий в последнее время) и первого альта Тенг Ли - столько ума и чувства, что в буквальном смысле замирало дыхание.

Изумительный концерт! :)
tyoma_cat: (Default)
Торонтский симфонический оркестр должен был играть с Ицхаком Перлманом. Увы, великий скрипач был в больнице, вместо него играл Джеймс Энес - хороший канадский музыкант, выпускник Джулиарда, обладатель Джуно и Грэмми в соответвующих категориях. То, что Энес хороший скрипач, подтверждается тем, что он играет на скрипке Страдивари. Подавляющее большинство самых извстных скрипок (Страдивари, Гварнери) принадлежат разным фондам, которые любезно предоставляют музыкальные инструменты тем, кого считают выдающимися музыкантами. Впрочем, можно быть потрясающим пианистом или скрипачом, но если не выиграть ни одного нужного конкурса, не учиться в правильном музыкальном учебном заведении, если не завести правильных знакомств, то будешь демонстрировать мастерство в зале Тьмутараканской филармонии.

Итак, Бах "Концерт для скрипки и гобоя". Достаточно типичная баррочная музыка, очень подходящая для исполнения на скрипке Страдивари. Приличная, а временами хорошая игра гобоистки, чистая и светлая игра Энеса, на удивление приятная игра оркестра (струнных и клавесина) - первую скрипку замещала вторая (Марк Сказинецкий), среди скрипок вообще многих хороших не было, была первый альт, но не было первой виолончели.

Бах - это чистая музыка, музыка
par excellence, музыка, как вещь-в-себе в настоящем, кантовском смысле. Бах не писал музыку для ума или для сердца, его музыка не эмоциональна, но она проникает в подкорку или, - для непреемлющих физиологизмы, - овладевает душой, уносит в иные, горние пределы, это действительно ангельская музыка, если учитывать ее бесстрастность. Музыка ни о чем, музыка - сон, который не можешь вспомнить, но помнишь, что был и был хорошим! Только отталкиваясь от такой музыки, можно создать нечто эмоциональное или интеллектуальное, насытив ничем не замутненную сущность музыки переживаниями или раздумьями.

Моцарт "Концерт для скрипки с оркестром". Явно не тот Моцарт, которого можно узнать, нечто приятное, нежное, но ничем не выделяющееся произведение, первые шаги гения (хорошо, не первые, но в 19 лет Моцарт еще не создал того, что сохраняет его в веках). Скрипач и оркестр исполнили произведение практически без ошибок (мелкие замечания к валторнам).

Бетховен "Пятая". Первую часть симфонии оркестр под управлением Оунджаяна исполнил бесподобно - просто студийное качество! Даже медные духовые были хороши, особенно валторны! Можно было буквально вживую увидеть картины из диснеевской "Фантазии" (к сожалению не слишком знакомой выросшим в бывшем Союзе, хотя это совершенно волшебный мультфильм - фантазии художников на темы классической музыки!)
Со второй частью начались проблемы: ошибались трубы, тромбоны, валторны, пару раз сфальшивила флейта и кларнет.
Третья часть и затем четвертая - ситуация пошла на лад, меньше ошибок, но как мне показалось, с другим оркестром или другим дирижером можно было бы привнести больше эмоциональности в обе последние части, Оунджаяну и Торонтскому симфоническому это не удалось.
Тем не менее в целом исполнили Пятую на 5 с минусом, да и концерт в целом оставил крайне приятное впечатление!
tyoma_cat: (Default)
"Опера-Ателье" - неплохая антерприза, базирующаяся в Торонто и специализирующаяся на операх 17-18 веков. Музыкальное сопровождение им обеспечивает "Тафельмьюзик" - оркестр старинной музыки (а-ля старинные инструменты, техники и т.д.), если не сравнивать с оркестром "Мариинки", "Ла Скалы" или Венской оперы (один из лучших оркестров мира - Венский Филармонический, - состоит из музыкантов Венской оперы), то "Тафельмьюзик" заметно сильнее оркестра "Мусорки", если сравнивать с питерскими театрами.

Сюжет редко-исполняемой оперы Моцарта прост: царь Крита Идоменей пообещал Нептуну за спасение собственной жизни принести в жертву первого, кого он встретит на берегу, первым был его сын - Идамант; Идамант влюблен в пленную троянскую царевну Илию, а его самого любит Электра (та самая, что помогла брату - Оресту - убить мать и дала название женскому аналогу комлекса Эдипа). Но в конце концов "наши побеждают"!


Проблема в том, что в оригинальной версии Идаманта исполняет мужское сопрано. В т.н. "Венской редакции" заменили мужское сопрано на контр-тенора. Если верить журналу "Таймс", то в мире на текущий момент есть только "один" мужское сопрано - Майкл Маниачи.

Итак, Маршалл Пинковский собрал лучшие канадские силы и выдал на гора очень хороший спектакль: потрясающие костюмы (художник работала в Ковент-Гарден), хорошие, декорации, удачное сочетание балета и сценографии (опера довольно статична и вяла), плюс Миша Бруггергосман (уже не канадского масштаба фигура на оперной сцене), Кресимир Спайсер (хорватский тенор) и т.д.
Про черную оперную диву (нет, не о Джесси Норман идет речь, но о Мише Бруггергосман) я должен заметить одно: она поет в таких позах, в которых другие женщины могут только стонать или ограничиваются междометиями! И как она поет в этих позах! Нет, я не считаю, что у нее лучшее колоратурное сопрано в мире (ее сопрано назвать драматическим колоратурным, как полагается по партии, не поворачивается язык), но в ее голосе (и позах) столько чувственности, что актрисы самых известных эротических фильмов должны нервно курить в сторонке!

Лирическое сопрано Пегги Криха Дай, исполнявшая партию Илии старалась, но до Кэтлин Бэттле ей очень далеко, хотя драматические способности у Криха Дай имеются, голос хорош (но не слишком!). У меня была ехидная мысль, что арию Илии, где она поет о том, что Идоменей (отец ее возлюбленного) - для нее тоже отец (что-то вроде этого), надо было бы отдать Электре - в опере появился бы куда как более глубокий психологический подтекст!
:)

Если художник по свету и сценограф замечательно поработали, то балетмейстер не смогла ничего вразумительного сказать. Причины три: слабая подготовка танцоров, маленькая сцена (Элгинский театр для полноценного балета не годится) и бездарность самой балетмейстерши. Но благодаря режиссеру и сценографу, декорации и использовавшиеся танцорами куски шелка скрыли убогую технику балетной труппы.

Собственно Майкл Маниачи - (первый раз я слышал его несколько лет назад в "Орфее" в постановке того же "Опера-Ателье") - единственное мужское сопрано в мире - не умеет двигаться, не обладает малейшими драматическими способностями, его уникальный голос - если бы он был у женщины (а у него действительно женский голос, не дискант, а именно сопрано!), обеспечил ему возможность петь ему в опере Миллуоки на вторых ролях до конца жизни!

Тем не менее опера оставила ощущение праздника! А праздник - это всегда здорово!
tyoma_cat: (Default)
Если быть совсем точным, то концерт Торонтского симфонического начался с исполнения произведения "Fratres" Арво Пярта. Я так понимаю, что это был выбор приглашенного эстонского дирижера Эри Класа. Насколько подходит слово "тупой" к музыке, оно должно характеризовать "Фратрес". С другой стороны, чувствуется, что даже антисоветский композитор, выученный советской школой может писать плохую, но безусловно классическую музыку. Небольшие вещицы современных композиторов, наверняка, исполняются Торонтским симфоническим с самыми благородными целями, но этот как раз тот случай, когда благие намерения ведут в ад: демонстрировать отсутствие композиторского таланта широкой публике не стоит. :(

Я никогда не слышал "Третий концерт для фортепьяно с оркестром" Прокофьева (в записи не считается). Но я слышал Александра Торадзе в его прошлый приезд в Торонто. Немотря на то, что Торадзе давно профессорствует в заштатной Индиане, он совершенно потрясающий пианист! Судя по выступлениям с Берлинским Филармоническим и оркестром Мариинки, это не только мое мнение.
:)
Итак, Прокофьев. Я никогда не был в Бретани, но в литературе она описывается как серое, скучное, занудное место. Тем не менее именно там в 1921 году Сергей Прокофьев написал свой Третий концерт - откровенно хулиганскую выходку, ничем не отличающуюся от действий волка из "Ну, погоди!". Вернее отличающуюся вопиющей гениальностью! Гений бьется, плещет, выплескивается со сцены, "Стейнвей" генерирует торнадо невиданной мощи, обрушивающееся на зал, разносит ум в щепы и уносит в те же пределы, что ЛСД и иные галлюциногены!

Хорошо, давайте скажем не "хулиганство", а "стёб": откровенный стёб над слушателями, над музыкой, над исполнителями, над прошлым и будущим, но это стёб человека, который безумно любит музыку, потому ирония, сарказм, стеб становятся чем-то большим, формируя такое состояние сознания у слушателя, когда хаос обретает порядок, когда непредсказуемость укладывается в гармонию, но не как в прокрустово ложе, а как на мягкий песок, принимающий форму тела (в данном случае - непредсказуемости).

Или представьте себе серьезный доклад на научной конференции, который читается Жванецким или Райкиным - с потешными ужимками, многозначительными паузами, которые полностью меняют восприятие, создавая иной, скабрезный контекст. И вот уже аудитория видит вме
cто скучного профессора - очередное воплощение поручика Ржевского из анакдотов (не из фильма :)).

Торадзе перешагнул 55-летний рубеж, но он играет на рояле, как ребенок - со смешной мимикой, движениями всего тела, поворотами к оркестру, как бы отдавая оркестрантам музыку ненадолго, а потом забирая, как ребенок забирает любимую игрушку, но пока она в чужих руках, он внимательнейшим образом следит за ней, переживая все, что с ней в это время происходит.
В последней части Торадзе продемонстрировал потрясающую пальцевую технику - играл не менее быстро, чем Целяков (только без множества ошибок последнего).

Если Третий концерт оркестр и дирижер осилили - с небольшими отставаниями, не слишком чистой игрой и прочими мелочами, то отдохнув за 20 минут антракта, они с новыми силами подошли к Четвертой Чайковского. И вот тут в полной мере проявилось бездарность дирижера и слабость оркестра!
Эри Клас на полном серьезе считает, что страсть передается громкостью, что паузы, эти смысловые ударения в музыкальном тексте, нужны ему не больше, чем запятые двоечнику, что кривляние дирижера - часть представления. Когда-то он был чемпионом Эстонии по боксу, судя по результату, ему крепко доставалось по голове...

Четвертую симфонию Чайковский писал во время сложного периода жизни - перед своей свадьбой и в первые месяцы своего неудачного брака. В музыке нашла отражение трагедия человека, чувствующего, что он сам себя загнал в Геену, в Тартар. Но в Четвертой нет диких воплей, это то, как мужчины часто реагируют на женские истерики - тихие, примирительные слова, а внутри буря - много совсем других слов, которые хочется сказать, совсем другой тон... Но даже внутри дело не доходит до воплей и криков, это грозный тон, где угроза приглушена, где эмоции бьют через край, но бьют беззвучно, будто выключили звук прибоя на самом пике, в самой верхней точке подъёма воды... Этот контраст в симфонии давно подмечен, давно отображен другими дирижерами, ничего не надо открывать: послушал фон Караяна - и вперед - озвучивать лиричность и страсть, затрагивая самые тонкие струны в наших душах, не допуская слушателей до жалости к самому себе, останавливая их на сострадании, на милосердии, на сочувствии ко всему живому!
Четвертая - это светлая грусть, легкая печаль, сожаления, но не обида, причем и в обиде никогда не теряется надежда на лучшее будущее...

Оркестр и дирижер старались: медные духовые громко скрипели, шипели, первая виолончель (не Винона Зеленка, а какой-то неизвестный мужик) решила, что у нее партия соло, хотя Чайковский такого не писал, вслед за виолончелями "скуксились" контрабасы, еще держались деревянные духовые и скрипки, но отстутвие пауз и желани
e дирижера играть как можно громче сделали свое дело - им тоже не удалось сыграть хорошо.

У меня было ощущение, что лавры музыкального руководителя нашего оркестра Питера Оунджаяна, запоровшего Сороковую Моцарта в январе, не дают спать Эри Класу, стучат в его сердце, как пепел, потому эстонский дирижер решил испоганить не менее гениальное произведение - Четвертую Чайковского.

В жизни всегда есть примерно равновеликие по модулю контрасты - великий пианист Торадзе с гениальным Третьим концертом и тут же бездарный как стенка дирижер Клас, изуродовавший Четвертую.
tyoma_cat: (Default)
По субботам Торонтский симфонический часто дает концерты популярной классики. В прошлую субботу оркестр с помощью - Салли Диббли и Люка Роберта - обратился к популярной оперной классике.

Опера - сложная вещь: надо быть понятной тем, кто пришел показать свои наряды (это касается богачей прошлого и настоящего, тех, из-за кого билеты в оперу такие дорогие), более того - быть занятной, развлекательной зрелищной для них; одновременно, надо написать что-то интересное для любителей музыки; и в дополнение ко всему создать иллюзию соответвия драматических перепетий сюжета, каких-то психологических превращений героев, разкрытия и развития характеров - и собственно музыкального сопровождения!

Психологизм требует не слишком сложной музыки, т.к. наша эмоциональная вовлеченность обратно пропорциональна интеллектуальным усилиям, требующихся от нас. Именно по этой причине психологизм Достоевского, Бальзака и Мопассана не требует от читателя ни малейших усилий. Психологизм в чем-то антагонистичен идеям, которые может нести произведение. Или психологическая точность, или интеллектуальность.
Попробуйте психологически обосновать героев Музиля или Томаса Манна! Нет, они не абсурдны, они логичны в той мере, в какой мы наблюдаем со стороны, но абсолютно не вытекают из внутренней логики персонажей.
Или более простой пример- "Война и мир": страницы бесконечно точных психологических описаний (насколько можно верить книгам по лингвистике и психолингвистике, да и собственный читательский опыт с этим согласен
:)) перемежаются с абсолютно ничем не подкрепленными умствованиями автора, не подкрепленными психологическими объяснениями теми действиями героев, каковые должны вышеупомянутые умствования подкрепить/подтвердить.

Одним словом, эмоциональная жизнь человека требует простоты описания, а не сложности, потому опера должна быть легкой, запоминающейся, напеваемой и еще раз легкой! Примеры этого - самые лучшие, самые популярные мировые оперы.

Однако вернемся к концерту. Дирижировал Джеймс Гаффиган - выпускник бостонской консерватории. Судя по тому, что он учился в школе при Джулиард, а поступил не в Джулиард или Куртис, надежд Гаффиган не оправдал. Если можно судить по одному концерту, не хватает таланта, нет выраженной одаренности.

Итак, увертюра к "Севильскому цирюльнику". Россини писал простую, понятную всем, красивую музыку, исполнить ее не сложно; второму составу нашего оркестра это удалось лучше, чем оркестру "Мусорки" (не слышал я эту оперу в "Мариинке", только в "Мусорке" да в Оперной студии питерской Консерватории + в концертном исполнении, но это не в счет).

Интермеццо из "Сельской чести" Масканьи. Как-то сыграли, но дирижер явно не понимал, что с этим делать, жизненного опыта ему не хватило, мыслей или таланта - бог весть!
:(
Масканьи не требует глубоких исканий дирижера, но определенной эмоциональной зрелости, умения найти в музыке скрытый драматизм. Гаффигану это не удалось
:(

Арии из "Богемы". Когда я вижу бедного Рудольфо, живущего в мансарде, с круглым пузиком - месяц эдак 6-7, чтобы был понятен размер
":) - а падающую от голода в обморок Мими в виде довольно пышнотелой дамы лет 55-60, я ожидаю компенсирующих это несоответвие драматических талантов.

Последние лет 40 мировая опера вижется в сторону психологической достоверности: поют не только стоя, но и сидя, и лежа, поют в движении, певцы играют, на их лицах отражаются эмоции, страсти, их тело помогает мимике. Даже в "заповеднике классического балета" и (добавлю от себя) оперы - в России - давно никто не поет в статичных позах (насколько можно судить по Питерским театрам и рецензиям на отдельные спектакли других).

Если у Салли Диббли голос был хороший и достаточно сильный, то Люк Робертс не может похвастаться ничем
:( Но и она не выказала достаточного драматического таланта, а компенсировать это голосом не смогла.

При всех моих претензиях к факультету музыки универа Торонто их "Богема" была лучше, чем происходившее в субботу в зале имени Роя Томсона.

Сен-Санс "Самсон и Далила". Оркестр играл неплохо, но дирижер не знал, вероятно, что сыграть чисто не означает сыграть хорошо. Вторая скрипка оркестра, - Марк Сказинецкий - выступавшая в роли первой, была очень хороша, да и первая виолончель не подвела.
:) (я продолжаю к ней присматриваться - нет, вроде бы не беременна :))

После перерыва дело пошло веселее: Увертюра к моцартовскому "Дону Джованни" оставила крайне приятное впечатление. Возможно, стоило усилить акцент на тревожных предвосхищениях, на антиципации драматических перепетий - все это есть в музыке Моцарта, но было слегка смазано


Перед исполнением отрывков из вагнеровской "тристан и Изольда" дирижер развеселил зал, рассказав, что по мнению некоторых Вагнер был хорошим любовником, т.к. не спешил дойти до пика переживаний (в английском испольуется слово -
climax - и для кульминации музыкального произведения, и для оргазма :)), а, дойдя, удерживался там.
Собственно Вагнера исполнили хорошо.

Потом еще одно испытание - тенор и сопрано исполняли дуэты из "Манон" Массене. Дабы быть более справедливым к тенору замечу, что у него был очень нарядный жилет и хорошо завязанный гластук.

Напоследок увертюра из "Сил судьбы" Верди. Чисто и хорошо исполнили, красиво завершив концерт, подпорченный двумя не слишком хорошими канадскими певцами. Быть первым парнем на деревне - достойно уважения, но не надо показывать свое умение и - что важнее! - свое неумение окружающим!

Впрочем надо признать, что необходимость ехать на концерт на машине, а не на метро, из-за забастовки работников общественного транспорта не слишком способствовала изначально правильному настрою - большее, чем обычно, количество машин, поиск парковки и т.д. - не те занятия, что способствуют хорошему настроению, максимум - сохранению т.н. философского настроя, что подразумевает стоицизм (не самую близкую мне философскую школу, коли речь зашла о субботнем вечере, я бы предпочел эпикурейцев
:))
tyoma_cat: (Default)
Слышали-ли Вы маримбу? А вибрафон? Если нет, то представьте себе ксилофон, только большой и громкий. Дариус Мийо (или Милход - как больше нравится - на французский или на американский манер - произносить фамилию) написал концерт для маримбы и вибрафона. Мийо был джазовым композитором, вот и концерт получился соответвующим. Другое дело, что Раффи Армениан и симфонический оркестр университета Торонто не очень умеют играть джаз. Солист - признанный специалист по этой самой маримбе - мастерство не продемонстрировал, но, наверняка, крут - играл, держа по две палочки в каждой руке (так и полагается, но у меня так получается исключительно в азиатских ресторанах )

Концертом для струнных Игоря Стравинского дирижировал аспирант факультета музыки (я видел раньше только двух черных дирижеров, но никогда не видел такого толстого дирижера). Стравинского я не слишком люблю, но тут его еще и плохо исполнили: после неопределенно джазовых мелодий выяснилось, что духовые в полном составе + контрабасы + альты играют плохо, виолончели и скрипки тоже не блещут. Да и дирижер не слишком контролирует оркестр, равно не слишком чувствует музыку. Одним словом - твердая тройка.

Второй концерт для скрипки с оркетром Прокофьева. Солистка - Ханна Мин - канадско-корейская девушка, начавшая заниматься скрипкой в 2 года (я не понимаю, как маленький ребенок может удержать скрипку, но оставим это на совести того, кто писал программку и родителей скрипачки) и выступавшая дважды в Карнеги-Холле. Кореянки бывают очень симпатичные, но в нашем случае девушке не повезло с лицом и доскообразной фигурой + платье не подходило по цвету и по фасону (декольте для девушки с бюстом, как у Орбакайте - 0-0, не самая удачная находка модельера, прочие недостатки тоже не скрывались).
Еще один дирижер-аспирант показал нам, чего он не умеет, а скрипачка старалась, но если оркестр был на твердую тройку с минусом, то она - на тройку с плюсом (хотя иногда поднималась до пятерки с минусом). Зачем ее берут в состав оркестров, играющих в Карнеги-Холле, я не понимаю (единственная идея - для разнообразия - т.н.
DIVERSITY...

Позволю себе небольшое отступление. Прочитал днями в "Нэшнл пост", что в такой компании как
Deloitte (в Торонто) появилась новая должность - исполнительный директор по разнообразию (Chief Diversity Officer), в чьи обязанности будет входить продвижение цветных, женщин, гомосексуалистов и т.д. Аналогичный директор, но с титулом поскромнее появился и в KPMG. Правда, до норвежского закона требующего, чтобы с этого года в каждой компании не менее 40% всех исполнительных директоров составляли женщины, мы еще не дошли, но маразм крепчает.
Разумеется, я ни в коей мере не против женщин или цветных, но должность должна доставаться тому, кто достойнее, а не тому, кто оказался нужного пола или цвета. Все эти законы и подзаконные акты декларируют неполноценность цветных и прочих защищаемых, поскольку получается, что авторы оных нововведений не верят, что женщины или цветные способны при честной конкуренции получить высокие должности! Мне кажется это унизительным!

Одним словом, Ханна Мин, занимающаяся скрипкой с 2 лет, не продемонстрировала ни одного качества, нужного для музыканта мирового уровня - исполнители в Карнеги-Холл! - помимо пола и хабитуса
)

Такого издевтельства над Прокофьевым я давно не слышал!

После перерыва опять сменили дирижера - вернулся негр. И испоганил гениальный Первый фортепьянный концерт Листа. Оркестр играл то лучше, то хуже, пианист старался, хотя думать не надо было - послушал великих, исполнявших это раньше - и следуй им! Увы! Паузы не там, где надо, отсутствие пауз там, где надо, ошибки, не-стыковки с оркестром (тут большая вина дирижера), да и оркестр не блистал


Если Прокофьева играть сложно, то известнейший концерт Листа - обалденно красивый и яркий (да простят мне такое сравнение, как венгерский десерт - пюре из каштанов со взбитыми сливками!
в своем роде - это шедевр! ) играть надо руками и сердцем, не надо интеллектуально напрягаться, пытаться что-либо понять и осмыслить - это лишнее, к чему домысливать красоту заката или восхода (восход не менее красив, чем закат, но сложнее подняться так рано и найти минуту - посмотреть на небо! ).

Последнее произведение - Пауль Хиндемит - Симфоническая метаморфоза на темы фон Вебера. Раффи Армениан доказал, что он учился в Лондоне и Вене, но это не прибавило ему таланта и навыков оркестрантам: тромбоны позорились, контрабасы не отставали, остатки духовых то пытались играть чисто, то решали, что все равно не получится...
И это при том, что произведение весьма интересное! Мне очень понравилась музыка! Если бы дирижер не пытался увеличением громкости скрыть плохую игру (старый трюк)!


Итак, оркестр плох, хорошие идут в Королевскую консерваторию, не попавшие - на факультет музыки в университет Торонто. Сравнения с питерской Консерваторией нет никакого...

Тем не менее я знаю, как заметно улучшить восприятие игры оркестра без того, чтобы ликвидировать музыкантов или зрителей. Всех симпатичных девушек - а их немало - несколько виолончелисток, деревянные духовые, альтистки - одеть в платья с глубокими разрезами и декольте, посадить ближе к зрителям, вне зависимости от того, где обычно сидят музыканты, играющие на аналогичных инструментах - и будет заметно приятнее смотреть на оркестр, а играть хуже он не будет! Способностей им не хватит играть хуже - хуже нужен талант!

Я даже рекламный слоган придумал: "Симфонический оркестр университета Торонто - оркестр для глаз, а не для ушей!"
tyoma_cat: (Default)
Бенджамин Зандер - дирижер Бостонского Филармонического Оркестра - представил вчера неплохую программу - Моцарт и Малер.

Увертюра из "Женитьбы Фигаро" исполняется часто, Торонтскому симфоническому не удалось сыграть ее исключительно хорошо - есть с кем сравнить. Более того, даже хорошо оркестр не сыграл.

Дальше - 27-
oй концерт Моцарта для фортепьяно с оркестром. Даже гений способен на халтуру. 27-ой фортепьянный как раз такая халтура гения. Как минимум на две трети, поскольку две части из трех откровенно неинтересные. Пианист - Гаррик Олсон, - отметивший в день концерта свое 60-летие, был великолепен в 1970 году, когда выиграл конкурс Шопена - в том нет ни малейших сомнений, но через 38 лет он явно не лучший. И не один из лучших. Разумеется, мастерство не пропьешь (тем более, если не пить! ), потому он играл чисто и претензий по технике нет. Но выбор репертуара - дело исполнителя, стоит задуматься о том, что получит публика от его игры. Эмоционально невыразительный концерт, где собственно что-то интересное имеется только в третьей части, тогда как первые две - "типичный Моцарт" или "стилизация под Моцарта". Видимо, у гения не было настроения, болел, надо было платить по счетам и т.д. - ничего не мог сказать, хотя надо было. Тем не менее гений взял свое - третья часть очень приятная, оригинальная, интересная.
Оркестр в третьей части дает возможность сыграть пианисту соло, что заметно поднимает качество произведения - Олсон как ни крути все еще лучше, чем Торонтский симфонический.

Возвращаясь к предыдущей заметке о Кисине, я бы сформулировал так: в данном концерте Моцарта оркестр и фортепьяно являются эхом друг для друга, повторяют друг друга. Между ними не происходит диалога, нет драматического конфликта, как следствие, нет и катарсиса.

"Пятая" Малера, как говорят, получила "второе дыхание" после "Смерти в Венеции" Висконти. Это несколько странно, т.к. произведение великое, гениальное, потрясающее!

Зандер зачем-то перед началом симфонии 10 минут рассказывал то, что изложенно в программке, а затем выжал из оркестра почти максимум (бывало и лучше, но тем не менее).
Проблема в том, что труба и медные духовые весьма важны в данном произведении, а с ними в торонтском оркестре - увы
Однако справедливости ради признаю, что порой трубач и Ко были отнюдь неплохи!

Итак, первая часть, идущая единым блоком со второй, - водопад эмоций, столь полифоничный, что я вдруг понял, что такое "эмоциональный интеллект" - столь глубокое проникновение в эмоциональный настрой другого (или вовлечение в свой), что достигается мудрость. Не интеллектуальное откровение, но мудрость - глубокая, вечная истина, задевающая каждого, его жизнь, какой бы далекой от интеллектуальных проблем она ни была.

Малер очень увлекался Бахом в то время, когда писал Пятую, возможно, оттуда идет совершенно невозможная по пронзительности полифония, многоголосие. И каждый голос был красив, выверен и необходим! Диалог скрипок с виолончелями, первых скрипки, альта и виолончели - нечеловечески хорош!

Первые две части своей безыскусной тихой печалью, чередующейся с "озарениями" - когда среди боли и тоски, человек вдруг замечает голубое небо, цветущие сады, горы, бегущую воду, - у меня ассоциировались с книгой Экклезиаста (Когелет) - вроде бы ничего особенного, но пробирает!

Третья часть - это "Песнь песней" - наивная радость жизни, любовь в чистых, простых своих проявлениях. Сравнительно с предыдущей музыкой понимаешь, что от любви умнее не станешь, мудрости не обретешь, скорее поглупеешь. Это как необходимая часть цикла развития - шаг назад.

Четвертая и пятая часть - никаких внятных ассициаций, разве что с книгой Исайи или Нагорной проповедью - умиротворяющая любовь, тихая и спокойная, не столько радостная, сколько размеренная, надежная.

Разумеется, оркестр ошибался, но гений Малера они не приуменьшили (хотя с Оунджаяном они даже Сороковую Моцарта в январе запороли!). За что оркестру огромное спасибо!
tyoma_cat: (Default)
Первое отделение отдали Реймонду Людеке - кларнетисту Торонтского симфонического, написавшему "Сказки Нетсилика". Собственно "Сказки" - музыкальная иллюстрация к дневниковым записям Кнуда Расмуссена - преданиям инуитов из поселка Нетсилик, что около магнитного полюса Земли.
Безусловно, Людеке обладает мастерством и кое-каким талантом как композитор. Однако идея музыкального сопровождения не-поэтической речи мне не понравилась (возможно, у более талантливого композитора получилось бы совсем неплохо). Более того, профессионализм требует "повода", в противном случае музыка "не получается". В данном случае отсутствие четкой идеи, нехватка таланта наложились на интеллектуальную убогость текста.

Небольшое отступление. Инуиты пришли на север Канады 10-15 тысяч лет назад, специфические условия жизни привели к созданию весьма своеобычной мифологии - откровенный эскапизм сказок и мифов контрастирует с нацеленным на примитивное выживание бытом. Пришедшие в начале 19 века миссионеры побудили инуитов начать вырезать скульптуры, в которых племенные архетипы - человеко-птиц, могущих оставить земную юдоль, - нашли потрясающее воплощение! Очень немного скульптур в мире более эмоционально выразительны, чем странные произведения инуитских мастеров из кости и камня.
Однако инуитский гений по неизвестным причинам не способен выразить себя словесно: если по математическим тестам инуиты опережают даже японцев и китайцев (прочие этнические группы далеко позади), то средний "коэффициент интеллекта" инуитов заметно ниже 100, очевидно, за счет логической и лингвистической частей теста. Как следствие на редкость убогие сказки и мифы.

"И вот с этой мансой он едет в Одессу?" - говорит старый анекдот про Эйнштейна. Весьма неплохой кларнетист, Людеке выбрал явно не ту основу для своих композиторских экзерсиций. Выше трех с минусом первое отделение не тянуло.

Я не считаю, что композитору нужно испытывать лишения, но определенная доля эмоциональных переживаний требуется для интеллектуального развития. Вероятно, гений может больше выдать без формального внешнего повода, но многим музыкантам серьезная эмоциональная встряска пошла бы на пользу, помогла бы достичь зрелости, большей точности образов и глубины высказываний. Все сводится к тому, чтобы из переживаний сделать выводы, обобщения, от личного, меркантильного, перейти к божественному, всеобщему. Сытая жизнь вредит своей размеренностью и отсутствием изменений, тем, что не дает "перейти на следующий уровень", достичь большего, полнее раскрыть свои способности, свой талант.

Сэр Эндрю Давис когда-то был дирижером Торонтского симфонического, видимо, это сподвигло его включить в программу скучную и неинтересную вещицу канадца.

Второе отделение - Первый фортепьянный концерт Брамса. "У рояля Евгений Кисин". Брамс относится к тем немногим композиторам, у которых более ранние вещи лучше более поздних (хоть Первую симфонию вспомнить - не зря же ее назвали Десятой!). Первый концерт - совершенно гениален. Дирижер был неплох, но не более того, от столь известного, прославленного дирижера ожидаешь большего.
Первый фортепьянный Брамса - это - как и почти любой концерт - диалог, спор, конфликт, который развивается между оркестром (толпой, массой, народом) и солистом (личностью, индивидумом). Контрастность может строиться на противоречии в темпе, в громкости, в экспрессии. У Брамса конфликт еще и в движении рук пианиста (не только в данном произведении оный "конфликт" имеет место, но я это только при данном исполнении осознал): они то движутся в противоположные стороны, перекрещиваются, то разходятся, то двигаются параллельно - это приводит к разным эмоциональным состояниям исполнителя (руки скрещенны - он закрыт, и ничего с этой психофизиологией не сделаешь! он то повернут в полоборота к залу, то к оркестру, соответвенно меняется его взаимодействие с оркестром и залом).

Кисин играл чисто (1 ошибка в первой части за весь концерт!), выразительно, страстно, но вторую часть оркестр сыграл столь невыразительно, не лирично, не задумчиво, что подпортил впечатление и от игры солиста.
Третья часть, более яркая и быстрая, позволила дирижеру за счет темпа создать впечатление качественной работы, каковой не было.

Как делают практически только русские музыканты, Евгений Кисин сыграл "на бис". И уже без оркестра доказал, что он гениален, что он может больше, чем выдал в концерте Брамса. Даже не в его "пальцевой технике" дело, а в том чувстве, которое он вкладывает в свою игру, в том, чем он "заряжает" зал!

Совершенно потрясающий вечер!
tyoma_cat: (Default)
Если быть совсем точным, то концерт начался с небольшой вещицы штатного композитора Торонтского симфонического оркестра - Гари Кулеши - Настоящий цвет неба. Однако пьеска была ни о чем, идея по сути отсутствовала, хотя Кулеша определнно умеет складывать из нот музыку, но музыку не слишком интересную. Засим перейдем к собственно концерту.

Вчерашний концерт в Рой Томсон Холле записывался для радио -
CBC, в связи с этим, помимо любящего поговорить Оунджаяна, был еще ведущий радиопередачи.

Бриттен, сбежав в Канаду в 1939 году, написал тут не только Концерт для скрипки с оркестром, но и "Иллюминации" (или лучше перевести "Озарения") на одноименные стихи Рембо. Радио-журналист очень быстро перешел с Бриттена на внешность Рембо и отношения последнего с Верленом. В изданной в Союзе биографии Рембо гомосексуальность замалчивалось, но о ней можно было догадаться. Рембо был представлен публике скорее как красавчик и "роковой мальчик" (если мне будет позволенно ввести такой термин), чем как великий поэт.
O tempora, o mores! :(

Должен признать, что не слишком интересная музыка Бриттена ложилась на французские стихи как перчатка! Это заслуга не только дирижера и оркестра, но и Барбары Ханниган - канадской певицы, учившейся в Торонто и Гааге, и много выступавшей в Европе. В прошлом году она дебютировала с Берлинским Филармоническим, т.е. уровень у нее куда как высокий!
Сопрано удивила меня своей худобой, обычно певицы обладают более пышными формами
:) Плюс у нее какой-то порок развития - вторая пара ребер деформированна...

Не могу не признать, что музыка, стихи, голос певицы находились в замечательной гармонии
;) Все многочисленные сольные моменты - для первых скрипки, альта, виолончели - звучали чисто, красиво, выразительно. И если я знал, что у альта и виолончели хорошие инструменты 18 века, то про постоянно меняющихся (после ухода Исраилевича) первых скрипок в нашем оркестре ничего сказать нельзя. Тем не менее вчера звучала какая-то необычная скрипка, подозреваю, что достаточно старая - возможно, тоже 18 века... Причем этот не известный мне скрипач проявлял столько живости и энергии, так раскачивался при игре, так широко двигал смычком, что я начал опасаться за глаза второй скрипки! Как в известной пародии! ;)

После перерыва никчемное вступление радиоведущего, а затем Четвертая Малера! Я слышал ее раньше только в записи. Вчерашнее исполнение впечатлило! Более чем!
Малер писал понятную для слушателя музыку, никаких сложных для уха, требующих умственного напряжения конструкций. Зато музыка Малера наполнена чувствами - радостью, умилением, восторгом, печалью... Причем печаль у Малера - как у русских поэтов - светлая! В самые тяжелые моменты всегда остается лучик надежды.

При всем моем критическом настрое, особых претензий к исполнению - даже постоянно раздражающих меня медных духовых - не было, все играли почти без огрех, чистенько.
Много солировавшие скрипка, альт и виолончель оставили исключительно хорошее впечатление. Вообще весь оркестр был на высоте. Как Петербургский Филармонический или НЙ Филармонический!

(отступление - первая виолончель - Винона Зеленка - заинтриговала меня сменой прически, появившимся 2 концерта назад шикарным бриллиантовым гарнитуром - серьги и кольцо - и, как я решил вчера, пополневшей талией
:) проверить я пока никак не могу, но похоже, что она вышла замуж и скоро выйдет в декретный отпуск ;))

С третьей части к оркестру присоединилась Ханниган. Разочаровав, вероятно, многих зрительниц тем, что вышла в том же платье (синевато-фиолетовое с бирюзовым отливом - до гоголевского "наварринского дыму с пламенем" далеко, но не бесконечно далеко
:))...
Почему-то мне показалось, что к финалу Малер намеренно "приглушил краски" - ничего взрывающегося, искрящегося не было, но получилось очень искренне. Потрясающая музыка совершенно естественным образом остановилась. Не резко, не вдруг, не увяла, а именно двигалась, а потом - как балерина - дошла до края сцены и замерла в поклоне
:)

Положа руку на сердце - заслуженная пятерка!
Сногсшибательный концерт!
tyoma_cat: (Default)
Вместо совершенно ожидаемого исполнения Прокофьева, 5 марта Торонтский симфонический исполнил Концерт для скрипки с оркестром и "Ленинградскую" симфонию Шостаковича.

Первое отделение - Бриттен. В 1939 году Бриттен сбежал из Англии в Канаду, где и сочинил свой Концерт для скрипки с оркестром, более того, значительная часть была написана в Торонто.
;)
Не будучи знатоком или любителем творчества Бриттена (сколько-то произведений слышал раньше, но не много), я был приятно поражен тем, насколько красивым и сложным оказался концерт - гармоничный, хотя и почти непредсказуемый, приятный на слух, хотя и очень сложный... Сам концерт временами напоминал музыку Прокофьева. Более того, я бы поставил Бриттена сразу после Прокофьева и Шостаковича в категорию "умной" музыки, т.е. музыки, требующей интеллектуальных усилий не только исполнителя, но и слушателей.

Молодая голландская скрипачка Янина Янсен не выигрывала крутых конкурсов, возможно, эти конкурсы не так уж и важны... Играла она потрясающе - насколько это можно сказать об исполнении произведения, которое никогда до этого не слышал, - чисто, ярко, с чувством... Я крайне горд собой, т.к. сам понял - услышал! - что у нее хорошая скрипка. Оказалось Страдивари
:) Учитывая отсутствие у меня музыкального образования, мне кажется, это весьма недурственно! :)

После перерыва исполнялась Седьмая "Ленинградская" Шостаковича. В программке указывалось, что первое исполнение состоялось в Куйбышева, тогда как в Большом зале питерской Филармонии есть памятная доска, что преьера была именно там, в блокадные дни 1942... Оствалю это на совести тех, кто размещал оную мемориальную доску.

Самая простая, доступная массам симфония Шостаковича говорит о том, что понимают все - о трагедии войны, о нашествии врагов, потом о жизни до войны, а в самом конце о победе. Самая известная - первая часть - часто звучит как аккомпанимент к кадрам любого вражеского нашествия.
Дирижер Оунджиян ошибочно посчитал, что мощь равна громкости, посему его интерпретация была несколько странной: скрипки заглушали ударные...
Второе упущение в интерпретации дирижера - то, что трагедия для него равна крику, воплю. Тогда как трагедия - это придушенное, заглушенное рыдание, безмолвный крик, это тишина, как фон, подчеркивающий всю бездну происходящего.

Большее, чем обычно количество медных духовых наводило на подозрения, что они будут фальшивить. По счастью все приглашенные духовики играли вполне пристойно, тогда как основной состав похрипывал, шипел, сипел и т.д. Впрочем в нашем, торонтском оркестре это не новость, медные духовые (трубы, валторны, тромбоны) средне-поганого уровня, как почти во всех оркестрах в Северной Америке (за исключением, пожалуй, только НЙ Филармонического).

Третью и четвертую часть оркестр сыграл скучновато, упустив все яркие моменты, которые создал композитор.
Нет, зал под конец воодушевился, но исполнение явно не тянуло на стоячую овацию. В отличие от концерта Бриттена
...
tyoma_cat: (Default)
27 февраля Торонтский симфонический под управлением французского дирижера Людвика Морло исполнял Бартока и Чайковского.

Однако перед началом концерта дирижер продемонстрировал свой плохой английский вкупе с китаянкой, которая воображает о себе, что она композитор. Чен И преподает в американских университетах и зачем-то пишет ноты... Как известно, нот всего семь, а музыка в европейском понимании определяется гармонией. Китаянка создала бездарное, скучное произведение, не имеющее ни внутренней структуры, ни мелодии, ни гармонии. Это не сложная музыка, как у Шостаковича или Прокофьева, это откровенные потуги бездаря что-то из себя выжать. Итого 12 минут шумовых эффектов.

Бела Барток писал относительно сложную музыку (впрочем это не поздний Шёнберг), а его Концерт для альта заканчивал после смерти Бартока - Тибор Серли.
Как бы то ни было, солистка - первый альт нашего оркестра - Тенг Ли была на высоте, продемонстрировав потрясающую технику! Барток всегда требует внимания слушателя, а данный концерт еще и весьма сложен для исполнителя (да и для дирижера он весьма непрост). Разумеется, Тенг Ли при всех ее достоинствах не Башмет (если бы он еще и не дирижировал, а только играл!
:)), но мне крайне понравилось ее исполнение...

После перерыва - Чайковский. Дирижер - Людвик Морло - учился в лучшей консерватории Европы - Королевской академии музыки в Лондоне. У него нет такого невозможного дирижерского таланта, как у упомянутого в предыдущем сообщении
Nezet-Seguin, но Морло явно выше среднего и лучше Оунджаяна, главного дирижера ТСО.
Оркестр играл относительно неплохо, никаких больших огрехов - шероховатости у медных духовых, контрабассов, виолончелей, ничего из ряда вон выходящего.
Проблема была в дирижерской интерпретации Чайковского - оркестр играл быстрее и громче, чем нужно. "Пятая" Чайковского построенна на контрастах - громче-тише, проникновеннее-эмоциональнее, тоньше-ярче. Все это дирижер потерял, т.к. гнал темп, сделал музыку грубее и одновременно более слащавой. Если в среднем симфонию исполняют около 50 минут, то Морло ужал ее в 43 минуты (Караян исполнял первую часть за 13.5 минут, а Морло уложился за меньше, чем 13).
Певучесть, душевная тонкость, хрупкость и одновременно гибкость, интимность, чуткость музыки Чайковского ушла... Подобно тому, как плохие голливудские актеры, не умея передать сложные переживания, доводят себя до истерики и думают, что сыграли как в жизни (в Голливуде все не так плохо - влияние Михаила Чехова до сих пор сказывается!
), Людвик Морло выжимал из симфонии скорость и экспрессию. Однако страстность "Пятой", как я говорил, в контрастах...

Тем не менее в общем и целом концерт был хорошим, поскольку гениальность Чайковского затушевать сложно
:)
tyoma_cat: (Default)
13 февраля в Рой Томсон Холле выступал Юнди Ли. Собственно на него я и брал билеты, т.к. Юнди Ли - совершенно потрясающий молодой пианист, в 18 лет выигравший конкурс Шопена в Варшаве (в Штатах тоже есть конкурс Шопена, но куда более слабый). Я слушал Юнди Ли в прошлом году, очень понравилось.

Торонтским симфоническим дирижировал
Yannick Nézet-Séguin (не уверен в правильном русском написании, посему оставляю имя монреальского дирижера в оригинальной транскрипции). Я о нем ничего не слышал, потому ничего особенного не ждал, а реплики канадской прессы, мол, наша дирижерская надежда, списывал на «квасной патриотизм» (возможно, правильнее сказать - кленово-сиропный патриотизм :)).

Однако то, что
Yannick Nézet-Séguin со следующего сезона будет дирижировать Лондонским Филармоническим убедило меня в том, что он хорошоий дирижер больше, чем то, что он заменит Гергиева в Роттердаме (том самом, где «циклопы и карандаши» - люфтваффе и Корбюзье :)).

Однако я ошибся, причем здорово:
Yannick Nézet-Séguin отнюдь не хороший дирижер, а гениальный, как Темирканов, Мазур или Маазель.

Программа была странной: Румынская рапсодия Энеску, 2 фортепьянный Прокофьева, 6 симфония Дворжака. Как я понял после концерта, Энеску и Дворжак очень хорошо оттеняли Прокофьевский концерт. Энеску заряжал и тонизировал зрителя, а Дворжак выводил из шока.

Если Вы смотрели фильмы Кустурицы, то музыка Энеску Вас не удивит - типично балканские мотивы (есть клейзмерская мелодия - Молдавенеску - что-то близкое), зажигательные, яркие, не требующие никакой работы слушателя. Тем не менее оркестр звучал на удивление слаженно и чисто.

Второй фортепьянный концерт Прокофьева - очень сложное произведение, сложное для дирижера, оркеста, солиста и для слушателей! Музыка неровная, но гармоничная, резко-меняющаяся, но следующая сама себе, не позволяющая расслабиться, держащая в напряжении, но держащая не жестко, не грубо, не примитивно.
Юнди Ли очень подходит забытое слово - нервический. Он ведет себя так, будто у него обнажены нервы, будто он чувствует все в десятки раз острее, чем другие. А играет он так, будто клавиши рояля не просто белые, но раскалены до бела, а от его игры зависит не только его собственная жизнь, но и жизнь его близких!
Слушать 2-ой фортепьянный Прокофьева в записи не стоит, это одно из немногих произведений, которые надо слушать в зале, не только слышать, но и видеть - игру пианиста, движения дирижера, игру музыкантов оркестра!

Юнди Ли играл чисто (несколько, как мне показалось, ошибочек под занавес, а может это мои придирки), продемонстрировав потрясающую технику (Целяков имеет пальцевую технику не хуже, но играет на удивление грязно, видимо, потому он и получил 4 приз на конкурсе Чайковского в свое время, а не первый) - движения пальцев порой просто сливались - настолько были быстры!

Совершенно феерическое впечатление и заслуженная овация! При всей моей критичности по отношению к нашему оркестру, вчера он был великолепен!

После антракта 6-ая симфония Дворжака. Ничего выдающегося, за исключением 3 части, где Дворжак использовал богемский танец («бешенный»). Тем не менее
Yannick Nézet-Séguin вытянул наш оркестр до уровня Петербургского Филармонического! Дирижер был не только энергичен и подвижен (покойный Равиль Мартынов тоже заряжал энергией и оркестр, и зал), но и обладает потрясающе живой мимикой. Он так обращался с оркестром, что музыканты превосходили сами себя...

Такого музыкального потрясения у меня давно не было!
tyoma_cat: (Default)
Американцы, как и канадцы, привыкли ассоциировать Рождество со "Щелкунчиком". Причем постановки могут быть самыми разными - от классических до жутко бездарных. Практически вся декабрьская афиша ограничивается Генделевским Мессией и Щелкунчиком...

Канадские продюссеры "Аттила Глац" почти совершили невероятное: увязали Новый Год с венской музыкой. С 1995 года они проводят по Северной Америке традиционные венские новогодние концерты (Ной-ярс-концерт). В этом году они добились серьезной поддержки от австрийского правительства. Более того, вашингтонская радиостанция, передающая классику, каким-то образом договорилась с Венским филармоническим оркестром (одним из самых дорогих, а потому редко звучащих на радио), и после Рождества произведения венских композиторов в его исполнении звучали очень часто.

Итак, собственно концерт.
The Strauss Symphony of America - неизвестный мне оркестр. Про дирижера - Флориана Крумпака - я тоже ничего не слышал. В программе легкая классика - Кальман, Штраусс младший, Легар.
Концерт открылся с увертюры "Легкая кавалерия" Суппэ - произведения, которое сложно испортить. Ария из "Цыганской принцессы" ("Баядерки") Кальмана в исполнении Луизы Альбрехтовой, как и другие арии в исполнении певицы были хороши, почти каждый раз она меняла платья, за исключением одного фиолетового, все они ей шли.

Первый вальс Штраусса -
Wiener Blut - озадачил: в какой-то момент играли только первая скрипка, первая "вторая" скрипка, первый альт и первая и вторая виолончель. Я решил, что раз первая виолончель - негр, то его прикрывают. Потом, в Цыганской польке Штраусса, первая виолончель неплохо солировал, а в вальсе "Вино, женщины и песня" (именно так называется! :)) полностью провалился... Я так и не понял, умеет он играть или нет...

Хорватский тенор Зринко Сочо был чуток слабоват, хотя никаких сложных арий у него и не было, но все первое отделение он пел тише оркестра
Видимо, в связи с тем, что привык, что из оркестровой ямы звучание оркестра тише его же звучания со сцены.

Солисты Венского балета, якобы украшавшие собой отдельные вальсы, танцевали посредственно - халтурно выполняли бурре, шассе, жете и т.д. - т.е. базовые, азбучные движения.
Сценография была не так уж и плоха, но отсутствие согласованности в движениях портило весь рисунок танца... Да и ко всему не стыковались с музыкой, хотя у вальса четкий ритм, в который попадать совсем не сложно!

Второе отделение открыла полька "свободный путь" сына Штраусса - Эдуарда, под эту музыку дирижер и несколько музыкантов изобразили "паровозик"
;)  чем здорово развлекли зал! :)

На бис сыграли гимн (австрийский? гимн Вены?) и "Сказки венского леса"
:)

Очень приятный концерт. Без претензий. Появлятся хорошая традиция!
tyoma_cat: (Default)
Отталкиваясь от пьесы Башевиса Зингера, Роберт Брунштейн вместе с композиторами Нетским и Млотеком написал мюзикл "Шлёмил Первый" - Shlemiel the first. Относительно небольшой, но очень приятный. Клейзмерские песни - в новой арранжировке и с новыми словами - создали подходящий музыкальный фон для действия в реально существовавшем, но гораздо более известном в ашкеназском фольклоре местечке Хелм.

При всех недостатках Башевиса Зингера, как человека, писал он очень хорошие произведения. Потому достаточно динамичное повествование с выпуклыми характерами испортить сложно. Впрочем плохая актерская игра способна творить чудеса - несколько ролей оказались напрочь "запороты". Это прошло бы, скорее всего, почти незаметно, если бы не слабые, не слишком выразительные голоса фактически всех исполнителей.
Драматические актеры редко способны петь минимально сложные партии, даже музыкальный спектакль без хороших певцов/певиц сделать сложно, что же говорить о мюзикле!

Музыканты играли хорошо, понравился кларнетист, хотя до уровня Гиоры Фидмана он не дотягивал
;)

Художник разработал весьма неплохие декорации. К режиссеру тоже особых претензий нет, т.к. из актеров сложно было выжать больше.

Однако должен признать, что общее впечатление от спектакля хорошее - благодаря музыке и собственно пьесе.

Profile

tyoma_cat: (Default)
tyoma_cat

June 2012

S M T W T F S
     12
3456789
1011 1213141516
17181920212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 26th, 2017 10:44 am
Powered by Dreamwidth Studios